Золотые правила режиссера «Миллионера из трущоб» Дэнни Бойла

1. Режиссер должен быть коммуникабельным.

95 % времени режиссер общается с людьми. Причем, не всегда это общение проходит с легкостью – часто режиссер сталкивается с нереализованными амбициями, стрессом и плохим настроением коллег по съемочной площадке. А ведь все эти люди должны работать слаженно — любой сбой может сказаться на качестве будущей картины.

2. Работайте только с талантливыми людьми.

Задача режиссера – найти талантливых людей и создать все условия для того, чтобы они могли раскрыть свой талант.

3. Научитесь доверять своим инстинктам.

Конечно, даже в малобюджетных фильмах у режиссера есть определенные обязательства перед продюсерами, и они не всегда могут делать все, что хотят. Однако, режиссеру стоит реализовывать свои идеи несмотря ни на что – это сделает фильм острее.

4. Фильм создается сейчас.

Что угодно может случиться в любой момент – например, исполнитель главной роли может расстаться с женой, и, несомненно, это событие повлияет на ваш будущий фильм. Я пришел в кино из театра, где каждый вечер спектакль играется по-новому. Можно подумать, что кино – это нечто совсем другое, но это не так. Оно меняется каждый раз, когда его смотрят другие зрители.

5. Не паникуйте, если ваш последний фильм был настоящим хитом.

Конечно, когда твой прошлый фильм стал очень успешным, все ждут, что и твоя следующая работа будет аналогичной. У меня было то же самое, когда я снимал «127 часов», которым предшествовал «Миллионер из трущоб». Я понимал, что студия дает мне деньги, так как надеется, что мой новый фильм будет не менее успешным, чем прошлый. И, конечно, они не обязаны позволять мне снимать то, что я хочу.

6. Не бойтесь рассказывать истории о других культурах.

Если вы сделаете это правильно, то потенциал вашего фильма в других странах будет намного выше. Так было с «Миллионером из трущоб». Хотя до сих пор большинство американских фильмов – все же об американцах. Но все меняется.

7. Забудьте о своем эго.

То, как вы относитесь к людям, как вы их поддерживаете и как верите в них, обязательно отразится на конечном результате. То, как вы снимаете фильм, так же важно, как и то, что вы снимаете. Не все в это верят, но я верю. Я не уважаю людей, которые кричат на съемочной площадке. Многие считают, что только так можно удержать порядок на съемочной площадке, но это не так.

8. Сделайте так, чтобы кинопробы работали на вас.

Конечно, этот процесс очень изматывает и заставляет понервничать. Но когда ты сидишь перед группой людей, которые еще ничего не знают о проекте и рассказываешь им о нем, ты можешь взглянуть на свой фильм под другим углом.

9. Пусть рядом с вами всегда будут вещи, которые вас вдохновляют.

На съемочную площадку я беру с собой не только строгие раскадровки, но и фотографии, которые меня вдохновляют: изображения персонажей, костюмов, локаций. Так я могу показать актерам, чего хочу от них.

10. Даже совершенные формулы не всегда работают.

Ваша задача – уловить атмосферу будущего фильма. Если этого не сделать, то даже самая перспективная идея не найдет должного воплощения. Доверьтесь своей интуиции – даже если она вас подведет, вы сможете гордиться тем, что вы это сделали.

11. Ищите свои источники вдохновения.

Когда я снимал «Миллионера из трущоб», Даррен Аронофски как раз работал над «Рестлером». Тогда я подумал, а могу ли я сделать нечто подобное – фильм, который держится на одном актере? Я смог.

12. Работайте по максимуму.

Вы должны выкладываться по максимуму. Всегда. И вы просто не имеете права работать иначе – только в этом случае люди пойдут на ваш фильм в кинотеатр. Если Вы хорошо сделаете свою работу, вы удивитесь, насколько благодарной может быть аудитория.

13. Найдите свой собственный стиль

Будьте собой. Найдите свою собственную манеру и придерживайтесь ее.