А самые лучшие Выпускные альбомы в Санкт-Петербурге заказать тут
Перфекционист. Требовательный. С ним тяжело работать. Дэвид Финчер – человек, ненавидящий свой собственный бренд, но создавший себе репутацию. Конечно, немного проще, когда эта репутация состоит из потрясающих фильмов и разума, который способен работать с «авторской» скоростью в жестких условиях Голливудской системы.
Он (в основном) доступный гений, что редко случается, и что означает, что мы, как фанаты и создатели фильмов, можем многому у него научиться. К счастью, он охотно делится своими советами, так же, как и своими кошмарными видениями.
FilmSchoolRejects предлагает вашему вниманию несколько бесплатных уроков от живой легенды.
«Первая вещь, которую вы понимаете вначале (я называю ее не «испытание огнем», а «крещение огнем»), так это то, что вам предстоит взять всю ответственность на себя, потому что, когда дойдет до дела, то все обвинения будут обращены к вам.
Так что на вас висит вся ответственность за те решения, которые приводят к тому, что людям либо нравится ваша работа, либо не нравится. Нет ничего хуже, чем слышать от кого-нибудь: «А, это ты снял тот фильм? По-моему, он отстойный». И вам приходится согласиться с ним, понимаете?»
Финчер сказал это Квинту в разговоре о его опыте создания «Чужого 3» и о вере новичка в то, что окружающие его люди знают тех людей, с которыми лучше всего работать. Полное интервью стоит того, чтобы с ним ознакомиться, потому что оно демонстрирует развитие сильного режиссера, понимающего, что он не должен скрывать свое мнение в угоду студии.
Суть в том, что после того, как Финчер вырос в своем ремесле вместе с хорошей командой, которую он знал, он признал, что студия могла обеспечить его талантливыми операторами, осветителями, техниками, но это было не обязательно. Или, по крайней мере, Финчер недостаточно сплачивался с ними, как с командой, которой он доверял; и результат был хуже.
«Я никогда ни во что не влюблялся. Я не шучу, я говорю серьезно. «Делайте все, от вас зависящее, чтобы спасти ситуацию!» — вот мой девиз. Буквально — отдавайте все, что имеете, и знайте, что все обернется не так хорошо, как вам хотелось бы. И отпустите это, и надейтесь, что оно к вам не вернется. Потому что вам хочется сделать лучше, но этого уже никогда не произойдет. На 1000% я убежден в этом. Если один из моих товарищей говорит: «Дружище, рабочие материалы смотрятся отлично…», я на самом деле считаю так: любой, кто думает, что его рабочие материалы выглядят отлично, не понимает силу киноискусства; не понимает, на что способен кинематограф».
Прибедняется? Возможно, но не похоже. Финчер долго вынашивает свои идеи, и его фильмам свойственны те же признаки. Но это больше напоминает мудрость Дзен, чем что-либо еще.
Мудрость Дзен может далеко зайти. Создать «идеальное кино» невозможно даже до рассмотрения вопроса о субъективных лазейках. Как в форме искусства, в создании которого участвуют тысячи людей, вносящих свой вклад в единое целое, невозможно одному человеку контролировать и создавать в точности то, что он задумал. Но он способен приложить все усилия, выкладываться на полную, чтобы добиться максимального результата.
«Кинематограф заключается не только в том, как актер предоставит свою игру окружающим его людям. Это также звукорежиссер, оператор, выставление света, декораций… все зависит от того, как будет проведена работа в целом.
Дело не только в актере. Вы фокусируетесь на нем, но в остальном – это танец огромного количества разных людей. И моя задача – сделать так, чтобы все это выглядело естественно».
В комментариях к фильму «Семь» Финчер рассказывает, что когда он работал в ILM, его научили тому, что режиссер должен смотреть на каждую сцену разными глазами по отдельности. Левый глаз – для композиции (потому что он соединен с творческой частью мозга). Правый глаз – для фокуса и технических особенностей (потому что он соединен с математической частью мозга).
Нет информации о том, работает ли это, или же это полная чушь. Но даже если это чушь, то это чушь от Дэвида Финчера и ILM, так что, вероятно, она все же чего-то стоит.
«Кино сделано для аудитории, а фильмы сделаны и для аудитории, и для создателей фильмов. Я думаю, что «Игра» — это кино, а «Бойцовский клуб» — фильм. Мне кажется, что «Бойцовский клуб» — нечто большее, чем сумма всех его частей, в то время, как «Комната страха» — сумма всех его частей. Я не думал, глядя на «Комнату страха»: «Ого, это взорвет мир». Это проходные фильмы, которые приносят удовольствие, вызывающее чувство вины. Триллеры, фильмы про женщин, запертых в доме. Они не так уж важны».
Какой из этого вывод? Не будьте так претенциозны, думая, что все, что вы делаете – важно. В этом мире есть место для попкорнового кино, которое есть не что иное, как сумма всех его частей.
«Вы все можете взять на себя. Поэтому, когда меня спрашивают, как этот фильм вписывается в мое творчество, я говорю: «Я не знаю. Я не думаю об этих категориях». Если бы думал, то давно бы уже стал нетрудоспособным из-за страха… Как вы будете есть кита? Кусочек за кусочком. Как вы снимете 150-дневное кино? День за днем».
Финчер много раз по разным поводам говорил о своем «бренде» и о том, что ему не нравится быть им. Его решение – не думать об этом, когда дело доходит до того, чтобы взяться за проект или сделать творческое решение. Он ненавидит, когда отдел маркетинга ставит надпись «От режиссера Дэвида Финчера» на постеры, но в чьих еще фильмах можно увидеть, как парень, который заставил толстяка съесть самого себя, захочет проследить за ботаником из Лиги Плюща?
Соберитесь и съешьте кусочек кита.
А вот тут можно заказать самые лучшие выпускные альбомы для детского сада в Санкт-Петербурге Спб